KKC_0275 | KI-Storyboards für Film & Werbung, die abliefern

Gute Storyboards sind kein „schönes Beiwerk“, sondern ein Produktionswerkzeug: Sie klären Dramaturgie, Kameraentscheidungen, Kontinuität und Budgetfragen, bevor ein Team Zeit und Geld am Set bindet. In diesem Seminar bauen Sie einen KI-gestützten Workflow auf, mit dem Sie aus einem Briefing schnell zu einem pitchfähigen Board kommen. Sie starten mit Storyboard-Grundlagen, die für Film und Werbung entscheidend sind: Shot-Typen, Achsen, Blickrichtungen, Übergänge und die Lesbarkeit eines Panels.

Danach übersetzen Sie diese Logik in konkrete KI-Anweisungen. Sie lernen, Prompts strukturiert zu schreiben, Constraints zu setzen und Varianten so zu steuern, dass Sie gezielt bessere Optionen erzeugen, statt zufällig zu würfeln. Ein Schwerpunkt liegt auf Konsistenz: wiederkehrende Figuren, Props, Locations und ein stabiler Look über mehrere Szenen.

Sie erarbeiten Ihnen eine Methode, wie Sie Style-Guides, Referenzen und Dokumentation nutzen, um Revisionsschleifen zu verkürzen. Zusätzlich trainieren Sie, Kamera, Lens-Language und Lichtstimmungen so zu beschreiben, dass Panels filmisch wirken und die Bildhierarchie stimmt. Am Ende verbinden Sie das Board mit Produktions-Deliverables wie Shotlist, Timing-Annäherung und einem Animatic-Grundgerüst.

Rechtliche und ethische Leitplanken runden den Kurs ab, damit Sie KI im Projektalltag verantwortungsvoll und planbar einsetzen.

• Storyboard-Funktionen für Dramaturgie, Kontinuität und Produktionsplanung einordnen
• Shot-Typen, Achsen, Blickrichtungen und Übergänge sicher anwenden
• Briefings in strukturierte KI-Prompts und Constraints übersetzen
• Varianten gezielt erzeugen und nach Produktionsnutzen bewerten
• Figuren, Props, Locations und Look über Szenen konsistent halten
• Style-Guides und Referenzen für nachvollziehbare Revisionen nutzen
• Boards für Pitch, Shotlist und Produktionsübergabe aufbereiten

Das Seminar richtet sich an Regisseur/innen, Creative Director/innen, Filmemacher/innen, Storyboard-Artist/innen, Mediengestalter/innen sowie Fachkräfte aus Werbung und Bewegtbildproduktion.

Grundkenntnisse in Filmgestaltung, Werbung oder visueller Kommunikation sind hilfreich. Erfahrungen mit Bildgenerierung oder Storyboarding werden nicht vorausgesetzt.

• Storyboard-Logik, die Regie und Kunden überzeugt
  • Shot-Typen, Achsen, Blickrichtungen, Continuity
  • Visuelle Dramaturgie: Beats, Rhythmus, Übergänge
  • Lesbarkeit: Bildsprache, Komposition, Negativraum
  • Briefing in Bilder übersetzen: Ziel, Tonalität, USP
• KI-Workflow: von Text zu Frames
  • Prompting für Storyboards: Struktur, Constraints, Referenzen
  • Variantensteuerung: Seed, Iterationen, Revisionslogik
  • Stil-Konsistenz über Szenen hinweg
  • Fehlerbilder erkennen und gezielt korrigieren
• Character- und Brand-Konsistenz ohne Chaos
  • Modelle und Tools sinnvoll kombinieren
  • Referenzbilder und Style-Guides einsetzen
  • Wiederkehrende Figuren, Props, Locations stabil halten
  • Look-Entscheidungen dokumentieren
• Camera, Lens, Lighting: filmisch statt zufällig
  • Kameraanweisungen in Prompts übersetzen
  • Lens-Language: Weitwinkel, Normal, Tele als Erzählmittel
  • Lichtstimmungen für Werbung und Film (Key, Fill, Rim)
  • Blocking und Depth für klare Bildhierarchie
• Vom Board zur Produktion: Deliverables, Timing, Budget
  • Shotlist, Timing-Annäherung, Animatic-Grundlagen
  • Übergabe an Set, Postproduktion, VFX
  • Feedback-Schleifen mit Agentur und Kunde steuern
  • Versionierung und Freigaben sauber organisieren
• Recht, Ethik und sichere Nutzung im Projekt
  • Urheberrecht, Nutzungsrechte, Trainingsdaten-Risiken
  • Marken, Logos, Personen: No-Go-Zonen und Alternativen
  • Transparenz im Team und gegenüber Auftraggebern
  • Dokumentation für Compliance und Freigaben